|
|
|
Filmomtaler høsten 1984:
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
12. desember 1984:
|
![Der Letzte Mann [23 kb]](graphics/movies/1984/letzte_mann.jpg)
"Der Letzte Mann"
(Der letzte Mann)
|
Tyskland 1924 | Regi: F.W. Murnau | Manus: Carl Mayer | Foto: Karl Freund | Produsent: Erich Pommer | Spilletid: 1t 40min | Med: Emil Jannings, Max Hiller, Maly Delschaft, Hans Unterkircher, Georg John | Utleie: NFI
Portieren på Hotel Atlantic er, takket være sin prangende uniform, deltaker i det kostelige Hinterhof-miljøet. Helt til hotelldirektøren en dag finner ut at han er for gammel for sin jobb, og degraderer ham til toalettvakt. Hele hans tilværelse faller i grus; han mister uniformen og med den statusen han tidligere nøt godt av. Han blir dypt såret, og våger ikke å fortelle det til familien. Når datteren så skal gifte seg, stiller han opp i sin gamle uniform. Men svindelen oppdages, og han blir møtt med hån og forakt. En dag snur imidlertid lykken; en rik amerikaner dør i hans armer, og den gamle portieren, nå sterkt bemidlet fordi han var "den siste mannen" som tjente amerikaneren, inntar selv rollen som rik hotellgjest.
Den siste mann er filmkunst av ypperste klasse, noe som skyldes (i hvert fall) to ting: Murnau hadde med Nosferatu (1922) demonstrert en nesten uovertruffen teknisk virtuositet, og i Den siste mann introduserte han "det frigjorte kamera" - et kamera i bevegelse - brukt bl.a. for å fremstille subjektivitet og point-of-view. Mest kjent er kanskje full mann-scenen hvor kameraet representerer den berusede personens fordreide synsinntrykk. Her hadde fotograf Karl Freund kamera bundet fast til magen mens han sjanglet rundt på settet.
Den andre sentrale faktoren var samarbeidet med manusforfatter Carl Mayer. Mayer hadde tidligere gjort filmer som Scherben og Sylvester innenfor kammerspiel-genren, og blitt kreditert for sin evne til å skildre småborgerskapets luner både med ekspresjonismens psykologisering av "forstyrrede sinn" og naturalismens sosiale kritikk. Og dette uten overdreven bruk av tekstplakater (i Der Letzte Mann er der kun én). I stedet ble alt fortalt i bilder, gjennom nevnte kamerabruk og - ikke minst - Emil Jannings eminente pantomimekunst.
Samarbeidet mellom Murnau og Mayer resulterte i en høyst original film som uttryker langt mer enn den relativt enkle historien som er utgangspunktet.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
05. desember 1984:
|
![Hamburgersyken [17 kb]](graphics/movies/1982/hamburgersyken.jpg)
"Hamburgersyken"
(Die Hamburger Krankheit)
|
Vest-Tyskland / Frankrike 1979 | Regi: Peter Fleischmann | Manus: Peter Fleischmann, Otto Jägersberg, Roland Topor | Foto: Colin Mounier | Musikk: Jean Michel Jarre, Erich Ferstl | Produsent: Peter Fleischmann | Med: Helmut Griem, Fernando Arrabal, Carline Seiser | Spilletid: 1t 57min
Et forsøk på en samtids-diagnose blir i Fleischmanns film til noe i nærheten av science-fiction. En uforklarlig epidemi bryter ut i Hamburg og setter samfunnets kontrollmekanismer på spissen. At Arrabal ("Jeg vil storme fram som en gal hest","Leve Døden") har hatt innflytelse på filmen viser seg i den surrealistisk poetiske tone de katastrofetruede menneskene blir skildret på.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
21. november 1984:
|
"Kortfilmprogram"
(Kortfilmprogram)
|
Diverse kortfilmer ble vist
Kortfilmer fra flere land og av flere regissører ble vist.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
07. november 1984:
|
![Siste mann ut [8 kb]](graphics/movies/1984/siste_mann_ut.jpg)
"Siste mann ut"
(Odd Man Out)
|
Storbritannia 1946 | Regi: Carol Reed | Manus: F.L. Green, R.C. Sheriff | Foto: Robert Krasker | Musikk: William Alwyn | Med: James Mason, Robert Newton, Kathleen Ryan, F.J. McCormick, Cyril Cusack | Spilletid: 1t 55 | Utleie: -
Handlingen finner sted en vinternatt i Belfast. En irsk revolusjonær, skadet etter et ran, jages av politiet. James Mason gjør her en av sine store roller, en rolle som av flere er sammenlignet med hva Jean Gabin gjør i "Dagen gryr", nemlig å utvikle en kriminell til en helte-figur gjennom sin kamp for rettferdigheten. Filmen er også blitt sammenlignet med "Tåkekaien", mest i sin miljøskildring, men også i sin melankolske grunntone som de "svarte" filmene som oftest hadde.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
24. oktober 1984:
|
|
|
Norge / Jugoslavia 1955 | Regi: Kåre Bergstrøm, Rados Novakovi | Manus: Sigurd Evensmo | Foto: Ragnar Sørensen, Caslav Pantelinac, Olav Kyrre Grepp | Klipp: Nevenka Paskuljevic | Musikk: Predrag Miki Manojlovic | Sminke: Zorica Kostelnik | Med: Ola Isene, Andreas Bjarke, Tom Tellefsen, Milan Milosevic, Milivoj Zivanovic m.fl. | Spilletid: 1t 35min | Utleie: Kommunenes Filmcentral AS
Ketil, som er arbeidsformann på et veianlegg, bor alene med sin sønn Magnar i en hytte på fjellet. Gutten er lei av det ensomme livet oppe på vidda. Faren skal til bygda til sitt arbeid, og oppfordrer sønnen til å bli med, men han avslår. Faren drar ned til sin kollega Ivar. I mellomtiden har tyskerne anlagt en fangeleir i nærheten av Ivars småbruk, og tvunget Ivar til å hjelpe til. Sent på kvelden ser disse to tyskerne komme med en sending jugoslaviske krigsfanger. Blant dem er partisanlederen Miljan og hans unge sønn Janko. Ketil og Ivar blir tvunget av tyskerne til å fortsette med veiarbeidet som arbeidsledere for de jugoslaviske krigsfangene, og de to nordmennene hjelper fangene så godt de kan med mat og medisiner. Jugoslavene plages av sine tyske fangevoktere, og Janko bestemmer seg for å flykte. Det lykkes ham å unnslippe, skarpt forfulgt av tyskerne og blant andre Magnar, som meget mot farens vilje har gått inn i NS. Janko blir hjulpet av den stedlige befolkning, men går seg vill i tåken og blir funnet av Ivars kone Ragnhild på dørterskelen en morgen. Hun gjemmer ham i fjøset. Fra fjøsvinduet er Ivar og han vitne til de represalier som tyskerne iverksetter på grunn av Jankos flukt, og at Jankos far blir skutt. Janko vil melde seg for å redde faren, men det lykkes Ivar å overtale ham til å la være. Ivar følger deretter Janko til Ketils hytte, som ikke ligger langt fra svenskegrensen. Der skilles de og Janko går alene inn i hytten. Der treffer han nazisten Magnar. Det oppstår kamp, og Janko blir til slutt overmannet.
Magnar tar ham til fange og vil føre ham tilbake til leiren. Underveis støter de på Ketil som vil hjelpe Janko. Under kampen mellom far og sønn går Magnars rifle av og rammer ham dødelig. Ketil følger deretter Janko til riksgrensen.
(Omtale: Fra programheftet ved premieren på Saga kino i Oslo, 17. februar 1955)
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
10. oktober 1984:
|
|
|
USA / Vest-Tyskland 1979 | Regi: John Huston | Manus: Benedict Fitzgerald, Michael Fitzgerald | Foto: Gerry Fisher | Musikk: Alex North | Med: Brad Dourif, Ned Beatty, Harry Dean Stanton, Daniel Shor, Amy Wright, John Huston | Spilletid: 1t 48min | Utleie: NFI
A scathing satire of crooked ministers. While attempting to live a life filled with sin, a man is mistaken for a preacher, and, true to form, he founds a new religious order. Based on a novel by Flannery O'Connor.
(Omtale: www.eonline.com)
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
26. september1984:
|
![Det 7. seilet [10 kb]](graphics/movies/1984/syvende_seglet.jpg)
"Det 7. seilet"
(Det sjunde inseglet)
|
Sverige 1957 | Regi: Ingmar Bergman | Manus: Ingmar Bergman | Foto: Gunnar Fischer | Musikk: Erik Nordgren | Produsent: Allan Ekelund | Med: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Gunnel Lindblom | Spilletid: 1t 36min | Utleie: KF
Denne nærmest ekspresjonistiske og eksistensielle filmen fra Svartedauen huskes best for alle sine mange slående svart/hvitt bilder; som Max von Sydow i det han spiller sjakk med døden, heksebrenningen og den avsluttende dødsdansen. Etter den kunstneriske gjennombruddsfilmen Gycklarnas afton fra 1953, fikk Bergman større kunstnerisk frihet som filmskaper. Dette første til en mer seriøst grublende filmskaper; til de mørke og foruroligende stemningene de fleste av oss forbinder med Ingmar Bergman på 50- og 60-tallet.
Det syvende segl trekker veksler på Bergmans sterke forankring i teateret, med elementer av absurd teater, farse, Shakespeare, middelaldermystikk og moralske eventyr. Filmen var en av de første i en lang rekke av søkende og personlige Bergman-filmer som tar for seg temaer som spørsmålet om Guds eksistens, menneskets manglende evne til å leve med sin skyldfølelse og behovet for nåde. Bergmans karakterer sliter alle med indre eller ytre konflikter, problmer som kjennetegner det moderne mennesket. Men denne filmen er satt i en tidligere apokalyptisk tidsalder; det 14. århundre, da vi hadde en uforståelig epidemi (Svartedauen) å hanskes med i steden for den like uforklarelige atombomben.
Max von Sydow framstiller den svenske ridderen Antonius som kommer tilbake fra Korstogene sammen med sin jordnære våpendrager Jöns. På sin reise hjem møter de en rekke andre reisende, blant dem et skuespillerfølge. Alle de andre i følget er religiøse, men ridder Antonius har mistet sin tro. Overalt rundt dem blir vi vitne til død, desperasjon, hysteri, pest og ondskapsfulle handlinger. Antonius (og Bergman?) mener at om det fantes en Gud, ville han ikke tillate all denne elendigheten. Og om han tillot det, har han ikke gjort seg verdig menneskenes lydige kjærlighet.
Det syvende segl er den første filmen i Bergmans trilogi der han tar et oppgjør med den gudfryktighet og dødsangst han fikk med seg fra sin strengt religiøse oppvekst. Ridder Antonius blir innhentet av Døden, men for å vinne tid utfordrer han Døden til et slag sjakk. I sin forsvarstale sier Antonius: "Jeg vil ha kunnskap, ikke tro. Hvorfor skal Gud skjule seg bak halvkvedete løfter og usynlige mirakler?" Men Døden har ikke noe svar, og Gud forblir taus. Det syvende segl er en sterk og besettende film som langt i fra gir oss svarene på livets gåter.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
12. september 1984:
|
![Alsino y el condor [15 kb]](graphics/movies/1984/alsino.jpg)
"Alsino y el condor"
(Alsino y el condor / Alsino and the Condor)
|
Nicaragua / Cuba / Mexico 1982 | Regi: Miguel Littin | Manus: Miguel Littin, Isidoar Aguirre, Tomás Turrent Pérez | Foto: Jorge Herrera, Pablo Martinez | Musikk: Leo Brouwer | Med: Alan Esquivel, Dean Stockwell, Carmen Bunster, Alejandro Parodi, Delia Casanova | Utleie: -
A young peasant boy living in a Central American country governed by a repressive regime, dreams of flying with the condors. After a crippling injury, the boy joins up with a guerrilla force to defend his land.
(Omtale: www.eonline.com)
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
03. september 1984:
|
![Mo Same Valdet [7 kb]](graphics/movies/1984/slik_tar_de_sameland.jpg)
"Mo Same Valdet"
(Mo sami valdet - Slik tar de sameland)
|
Norge 1980 | Regi: Skule Eriksen, Kåre Tannvik | Foto: Frode Kristiansen, Morten Skallerud | Lyd: Knut Wisløff | Produsent: Skule Eriksen, Morten Skallerud | Spilletid: 30min | Utleie: Nordnorsk Filmsenter AS
"Slik tar de sameland" (Mo Sami Valdet) er en av de mest prisbelønte norske kortfilmer noensinne. Det er en film om norsk maktmisbruk og undertrykkelse i Sameland. En film om "fornorsking" av en minoritet, samene. Om norsk erobring av papirløse samiske rettigheter til land og naturressurser. Om integrering på norske premisser. Filmen tar samenes parti i kampen mot fordommer og uvitenhet gjennom en historisk belysning og et poetisk filmspråk. Filmen viser den norske erobringa av Sameland - med klimaks i Alta-konflikten. Ingen kraftutbygging i Norges-historia har vært så vanskelig og bitter. Det begynte som en tradisjonell naturvern-protest mot planene. Men saken utviklet seg etterhvert til en prinsipp sak for de samiske organisasjonene. Det hele ble et spørsmål om samisk råderett - og samisk kultur, politikk og historie. Den samiske minoriteten hevet røsten: Hit, men ikke lenger!! Filmen tar utgangspunkt i Alta-konflikten og viser sultestreik, demonstrasjoner, Stilla-aksjonen og voldsom politi moblisering. Filmen benytter samisk forteller, samisk musikk og dokumentaropptak fra Sameland i ny og gammel tid. Her igjennom engasjeres utenforstående i det kulturelle og historiske prespektiv bak påstanden om norsk kolonisering av Sameland. Filmen er laget av nordnorske filmskapere. Den er prisbelønnet ved filmfestivalene i Trondheim, Krakow og Oberhausen. Musikken er ved Nils Aslak Valkeapaa. Norske undretekster.
(Omtale: Nordnorsk Filmsenter AS)
|
|