|
|
|
Filmomtaler høsten 1987:
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
12. desember 1987:
|
![Ondt blod i Amerika [16 kb]](graphics/movies/1990/ondt_blod_i_amerika.jpg)
"Ondt blod i Amerika"
(C'era una volta in America / Once Upon a Time in America)
|
USA 1984 | Regi: Sergio Leone | Manus: Leonardo Benvenutic | Foto: Tonino Delli Colli | Musikk: Ennio Morricone | Med: Robert de Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Treat Williams, Tuesday Weld | Spilletid: 3 t 48in | Format: 35mm, norsk tekst | Utleie: Fram Film AS
Ondt blod i Amerika er et gangsterepos i storslått stil. Den handler om vennskap, svik og kjærlighet, og om et jødisk fattigmiljø i New York. Filmen kan sees på som både beinhard samfunnskritikk av USA og et sosialt nærbilde, men like gjerne som en nostalgisk kommentar til landets gangstermytologi.
Med hypnotisk sug skrider bildene framover, godt hjulpet av Ennio Morricones musikk, som her er mer mangefasettert enn noensinne. Mer dollar er her også. Nå er det ikke bare snakk om never fulle av dem, mengden har økt betraktelig siden Leones dollar-trilogi, og metodene for å få fatt i dem er blitt verre.
Historien er enkel, men med et komplisert mønster av tidsforflytninger. Det dreier seg om en historie på tre tidsplan: 1921, 1933 og 1968. Historien starter med fire venners oppvekst i en jøde-ghetto i New York, hvorav vi får se mest til Noodles og Max. Det meste av tiden følger vi Noodles fra han tar sine første skritt inn i den kriminelle løpebane, via gangster-oppsvinget under forbudstiden og Noodles´ angiveri og rømming, til han i 1968 lokkes tilbake til New York av et brev med forbindelse til gamle venner og til penger.
Filmversjonen som ble distribuert i USA ble kortet ned halvannen time, den ble skamklipt for å gjøre fortellingen kronologisk, og historien skåret ned til i stor grad å dreie seg om trekantforholdet mellom Noodles, Max og Deborah. Dette er derimot originalen, slik Leone selv mente filmen skulle være (selv om det visstnok finnes en sekstimersversjon!).
Helt til slutt - dette er en typisk kinofilm! Se den på TV? Umulig!
(Omtale: Cinemateket, Trondheim)
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
25. november 1987:
|
![San Lorenzo natten [5 kb]](graphics/movies/1987/san_lorenzo_natten.jpg)
"San Lorenzo natten"
(La notte di San Lorenzo)
|
Italia 1981 | Regi: Paolo Taviani, Vittorio Taviani | Manus: Paolo Taviani, Vittorio Taviani, Giuliani G. De Negri, Tonino Guerra | Foto: Franco Di Giacomo | Musikk: Nicola Piovani | Produsent: Giuliani G. De Negri | Med: Omero Antonutti, Margarita Lozano, Claudio Bigagli, Norma Martelli, Massimo Bonetti | Spilletid: 1t 47min | Utlån: KF
På selveste San Lorenzo-natten, en magisk natt hvor ønsker kan komme i oppfyllelse, står en kvinne i et vindu og ser et stjerneskudd fare over himmelen. Hun begynner å tenke tilbake til barndommen sin, og spesielt til noen hendelser som fant sted i hennes lille landsby i løpet av de siste dagene av andre verdenskrig. De allierte er på fremmarsj og tyskerne tvinges litt etter litt tilbake. Mens dette skjer opptrer nazistene svært dårlig mot den italienske lokalbefolkningen, og overfall på kvinner, gamle og barn er ikke uvanlig. I landsbyen San Miniato bestemmer en gruppe mennesker seg for å rømme landsbyen og via bakveier dra de allierte i møte. Gruppen består av folk fra forskjellige lag i samfunnet, men de spesielle omstendighetene skaper samhold og solidaritet slik at de gamle klasseskillene og "forbudene" brytes ned. En eldre bonde velges som leder, et verv han skjøtter godt ved å vise omtanke og medfølelse med alle. Han innleder et romantisk forhold til en aristokratisk kvinne som alltid har beundret ham, men som ikke har kunnet fortelle ham det på grunn av klasseforskjellene. Spørsmålet er om denne prøvelsen vil bryte ned de sosiale skillene mellom menneskene i gruppen for godt, eller om de vil falle tilbake i sine vante roller.
San Lorenzo-natten er en forførende magisk-realistisk, frodig historie sett gjennom et barns øyne, men badet i et varmt nostalgisk lys. Det er en sensitiv og meget menneskelig film, slik bare italienerne klarer når de er på sitt beste. Brødrene Paolo og Vittorio Taviani hadde tidligere vakt stor oppmerksomhet med Gullpalme-vinneren Padre Padrone, og gjorde også stor sukess med sin magiske film om den magiske San Lorenzo-natten. Filmen vant blant annet juryens spesialpris i Cannes i 1981.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
14. november 1987:
|
![Birdy [17 kb]](graphics/movies/1987/birdy.jpg)
"Birdy"
(Birdy)
|
USA 1984 | Regi: Alan Parker | Manus: Sandy Kroopf, Jack Behr | Foto: Michael Seresin | Musikk: Peter Gabriel | Med: Matthew Modine, Nicolas Cage, John Harkins, Sandy Baron, Karen Young, Bruno Kirby | Spilletid: 2t 00min | Utleie: Syncron-Film Norge AS
"Birdy" er historien om to unge menn, fugleelskeren Birdy som har fått sitt økenavn på grunn av sin lidenskap, og Al, hans mer normale venn som forsøker å nå inn til ham med minner fra gutteårene, når de to møtes på sykehus etter å være blitt såret i Vietnam. Als sår er legemlige, men Birdy er blitt skadeskutt i sjelen.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
31. oktober 1987:
('Salvador' avlyst inn: 'The Outsiders')
|
![The Outsiders [18 kb]](graphics/movies/1987/outsiders.jpg)
"The Outsiders"
(The Outsiders)
|
USA 1983 | Regi: Francis Ford Coppola | Manus: Kathleen Knutsen Rowell | Foto: Stephen H. Burum | Musikk: Carmine Coppola | Produsent: Francis Ford Coppola, Fred Roos, Gray Fredrickson | Med: C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Rob Lowe, Leif Garrett, Patrick Swayze, Emilio Estevez | Spilletid: 1t 31min | Utleie: Fram Film AS
Som RUMBLE FISH, bygger også denne filmen på en roman av Susan E. Hinton, hvor handlingen er lagt til Tulsa i 1966. En film uten voksne, der tilhørigheten mellom ungdommer og søken etter egne idealer gjør seg gjeldende i deres daglige problemer med kjærlighet og vold.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
21. oktober 1987:
|
![Edderkoppkvinnens kyss [5 kb]](graphics/movies/1987/kiss_spiderwoman.jpg)
"Edderkoppkvinnens kyss"
(Kiss of the Spider Woman)
|
USA / Brasil 1985 | Regi: Hector Babenco | Manus: Leonard Schrader | Foto: Radolfo Sanchez | Musikk: John Neschling | Produsent: David Weisman | Med: William Hurt, Raul Julia, Sonia Braga, Milton Conçalves, Carlos A. Strazzer | Spilletid: 1t 59min | Utleie: Europafilm AS
Edderkoppkvinnens kyss er basert på en roman med samme tittel av eksilargentineren Manuel Puig. Filmen er en temperamentsfull og frodig fortelling om fantasi / virkelighet, følelser / politikk og om undertrykkelse og frigjøring. Det er gjennom forholdet mellom den revolusjonære aktivisten Valentin og den upolitiske homoseksuelle Molina at handlingen utspiller seg. De to mennene er havnet i samme fengselscelle, og deres samvær utløser situasjoner som bidrar til å gjøre filmen til et nærmest "psykologisk drama". Individenes forskjellige verdier og personligheter blir satt i forbindelse med samfunnet de lever i; et sør-amerikansk diktatur. For å få tiden til å gå i cella, gjengir Molina handlingen i et brusende melodrama fra nazi-tiden. Vi får se deler av denne filmhandlingen som Molina flykter inn i, mens han samtidig prøver å gjøre Valentins tilstand litt bedre med dette eventyret. For ham er derimot denne filmen en provokasjon, et uttrykk for Molinas upolitiske holdning. Dessuten tar Valentin avstand fra flukten. Men hva er flukt, hva er fantasi og hva er undertrykkelse i et samfunn og hos individene selv? Dimensjon etter dimensjon avdekkes mens de to mennenes samvær utvikler seg og tar overraskende vendinger.
Edderkoppkvinnens kyss lykkes i å fortelle noe viktig om individ og ideologi. Filmen har noe å si, og gjør det fantasifullt og engasjerende. Babenco har tidligere bl.a. laget Pixote, en foruroligende film om gategutter i en brasiliansk storby (bl.a. vist på NRK). Edderkoppkvinnens kyss var det offisielle brasilianske bidraget på filmfestivalen i Cannes i 1985. William Hurt fikk prisen for beste mannlige hovedrolle for sin fantastiske innsats som Molina i filmen.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
03. oktober 1987:
|
![Zelig [11 kb]](graphics/movies/1987/zelig.jpg)
"Zelig"
(Zelig)
|
USA 1983 | Regi: Woody Allen | Manus: Woody Allen | Foto: Gordon Willis | Musikk: Dick Hyman | Produsent: Charles H. Joffe, Jack Rollins, Robert Greenhut | Med: Woody Allen, Mia Farrow, John Buckwalter, Marvin Chatinover, Stanley Swerdlow, Paul Nevens | Spilletid: 1t 19min | Utleie: Sandrew Metronome
Kvasidokumentar om Leonard Zelig, en menneskelig kameleon som skifter personlighet fra dag til dag, fra situasjon til situasjon. Woody Allen har brukt en masse gamle filmaviser og dokumentaropptak og på en imponerende måte sydd det sammen med sine egne opptak til en fiktiv dokumentar om den legendariske Zelig, et menneske uten noen egen personlighet, men med en merkelig evne til å gli inn med omgivelsene. Zelig blir først observert av F. Scott Fitzgerald i 1928 når han trener sammen med Babe Ruth. Siden dukker han opp som gatevant gangster i Chicago, som svart musiker i Harlem, i en filmavis om Hitler m.m. Dr. Eudora Fletcher (Farrow), som behandler ham på Manhattan Hospital, fascineres av denne merkelige skikkelsen, og hun prøver å oppspore ham når han tilsynelatende forsvinner fra jordens overflate.
Zelig er en av Woody Allens morsomste og mest fantasifulle filmer, og en av de best gjennomførte ”mockumentaries” som er laget.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
23. september 1987:
|
![Het Puls [11 kb]](graphics/movies/1987/body_heat.jpg)
"Het Puls"
(Body Heat)
|
USA 1981 | Regi: Lawrence Kasdan | Manus: Lawrence Kasdani | Foto: Richard H. Kline | Musikk: John Barry | Produsent: Fred. T. Gallo | Med: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J.A. Preston, Mickey Rourke, Kim Zimmer, Jane Hallaren | Spilletid: 1t 53min | Utleie: Columbia Warner
Fra tid til annen lages det filmer som forsøker å revitalisere film noir-genren. Filmer som Taxi Driver, The Last Seduction, The Grifters, Light Sleeper og - til en viss grad - Seven og LA Confidential, er alle preget av den truende og mørke stemningen, den innbitte kynismen og den gjennomførte stiliseringen som gjennomsyret de svarte perlene fra 40-tallets Hollywood.
Het puls er kanskje 80-tallets beste og mest stilsikre videreføring av 40-tallets film noir. Som i det åpenbare forbildet Double Indemnity, dreier det seg om en mann som lar seg (for)lede av en vakker kvinne hvis eneste hensikt er å karre til seg penger. Hvorvidt dette medfører at hun må tråkke over lik, er av mindre betydning. Kasdans mesterstykke er at han får filmen til å leve på en foruroligende tvetydighet som skaper vibrasjoner av spenning i en dampende atmosfære av altoppslukende erotikk. Svetten drypper av lerretet i takt med at filmen lever opp til originaltittelen - Body Heat.
Ned Racine (William Hurt) er en noe lurvete advokat som bruker mer energi på sine mange seksuelle erobringer enn på sin advokatprakis. Forholdene han innleder er uforpliktende og flyktige, noe som selvfølgelig må slå tilbake på ham selv: "Ned, some day your dick is going to lead you into a big hassle", er en av hans bekjentes ikke helt feilaktige profeti. Det hele starter når Ned møter den uimotståelige Matty Walker (Kathleen Turner). Hun, en osende sensuell blondine, er gift med en søkkrik eiendomsmegler som hun ikke nærer den helt dype lidenskapen for. Sammen planlegger de å ta livet av ektemannen og leve herrens glade dager på formuen. Slike "geniale" planer går sjelden som de skal, og heller ikke her: Det skal vise seg at det blir ganske så hett også andre steder enn i senga, når de to turtelduene prøver å ta snarveien til rikdom.
Het puls er meget tro mot sitt forbilde i 40-tallets film noir. Den innestengte og lettere fatalistiske stemningen, den kule, knappe spillestilen og skildringen av den listige og beregnende femme fatale, er intakt. Likevel er filmen oppdatert til nåtiden (Florida på 80-tallet), spesielt i fremstillingen av seksualitet og moralsk korrumperthet.
|
|