|
|
|
Filmomtaler høsten 1988:
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
17. desember 1988:
|
![Cotton Club [7 kb]](graphics/movies/1988/cotton_club.jpg)
"Cotton Club"
(The Cotton Club)
|
USA 1984 | Ragi: Francis Ford Coppola | Manus: William Kennedy, Francis Ford Coppola | Foto: Stephen Goldblatt | Musikk: John Barry | Produsent: Robert Evans | Spilletid: 2t 18min | Med: Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane, Lonette McKee, Bob Hoskins, James Remar, Nicolas Cage | Utleie: SF Norge
Coppola blander diverse filmgenrer når han skal skape et tidsbilde fra 20- årenes nattklubbliv i det svarte Harlem. Her finner vi klare inspirasjoner fra 20 og 30-tallets musicals, salongkomedier og gangsterfilmer. Jazzalderens nervøse storbyliv er knyttet sammen med gansterverdenens overdrevne typer i et til fingerspissene formbevisst billedspråk.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
07. desember 1988:
|
![Modern Times [14 kb]](graphics/movies/1988/moderne_tider.jpg)
"Modern Times"
(Modern Times)
|
USA 1936 | Regi: Charles Chaplin | Manus: Charles Chaplin | Foto: Rollie Totheroh, Ira Morgan | Musikk: Charles Chaplin | Med: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Allan Garcia | Spilletid: 1 time 27 min | Utleie: Arthaus
Ingen har fått en hel verden til å le så mye og så ofte som den lille hjulbeinte mannen med de altfor store skoene. Bowlerhatten, barten og stokken er blitt selve symbolet på Charles Chaplin, stumfilmkomikkens aller største stjerne.
Charles Chaplins arketype, landstrykeren Charlie, hadde frem til 1928 ervervet en formidabel suksess ved hjelp av stillhet. Charlies styrke lå i pantomime, helskrudde 'slapstick'-episoder utført med nærmest akrobatisk eleganse, alt sammen uten å si et ord. Når lydfilmen ble introdusert ble det et vanskelig spørsmål å avgjøre om også Charlie, i likhet med alle andre karakterer i den amerikanske filmen, skulle begynne å snakke.
Byens Lys og senere Moderne tider er begge lydfilmer. Men også i disse filmene forble karakteren Charlie stum. Charles Chaplin så med skepsis på bruk av lyd i film, og når han først valgte å benytte seg av det, var det ikke for å gi skuespilleren taleevne, men for å kunne krydre filmen med lydeffekter og komponere og orkestrere musikken til filmen akkurat slik han ville. Godt hjulpet av filmkomponisten David Raksin har Chaplin selv vært med på lage lydsporet til Moderne tider. Moderne tider handler om Charlies møte med den enorme industrielle utviklingen, sentraliseringen og overgangen til et massesamfunn i mellomkrigs-tidas USA. Charlie har fått seg jobb på fabrikken hvor det stadig gjøres forsøk på å effektivisere arbeidernes rutiner. Det er ingen overraskelse at Charlie bokstavelig talt blir et sandkorn i maskineriet, og blander seg opp i alle mulige situasjoner der han ikke hører hjemme. Før vi vet ordet av det har Charlie vært innom sinnssykehus, varehus, kommunistiske demonstrasjoner og fengsel. Overalt hvor han setter sin fot blir det trøbbel. Men til slutt ender selvsagt alt godt. Charlie vinner omsider hjertet til den vakre fattigjenta han er så forelsket i. Hun spilles for øvrig av Paulette Goddard som Charles Chaplin giftet seg med tre år tidligere.
Moderne tider var den siste filmen hvor den stumme landstrykeren Charlie fikk spille hovedrollen. Tross 'snakkefilmenes' fascinerende tiltrekning, ble Moderne tider en publikumsuksess. Men det var åpenbart for Chaplin og hans produsenter at det siste toget nå var gått. I stedet for å revitalisere Charliekarakteren ved å la ham begynne å snakke, lot Chaplin denne figuren sakte gli tilbake i kulissene og valgte å overlate snakkingen til andre. I Chaplins neste film, Diktatoren, spiller en karikert Hitler hovedrollen og landstrykeren kun en birolle. Som Chaplin selv sier: "Med Hitler kunne jeg skrike i vei. Som landstryker kunne jeg forbli taus".
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
26. november 1988:
|
![Shohei Imamura [14 kb]](graphics/movies/1988/imamura.jpg)
"Nattens ansikt"
(Fukushi suru ware ni ari)
|
Japan 1980 | Regi: Shohei Imamura | Med: Ken Ogata, Rentaro Mikuni, Chocho Mikayo | Spilletid: 2t 17min | Utleie: Action Film AS
Hva gjør en ung mann fra en tilsynelatende harmonisk familie til en følelsesløs drapsmaskin? Spørsmålet blir reist, men Imammura kommer langtfra med noen lettkjøpt psykologiserende forklaring. Mysteriumet forblir gåtefullt i hans beksvarte, ofte nærmest dokumentariske skildring av massemorderens ferd gjennom Japan. Scenene som beskriver familiens reaksjoner viser at Imamura er inspirert av sin læremester Ozu.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
16. november 1988:
|
![Mordene i Gorkijparken [8 kb]](graphics/movies/1988/gorky_park.jpg)
"Mordene i Gorkijparken"
(Gorky Park)
|
USA 1983 | Regi: Michael Apted | Manus: Dennis Potter | Foto: Ralf D. Bode | Musikk: James Horner | Med: William Hurt, Lee Marvin, Brian Dennehy, Ian Bannen, Joanna Pacula | Spilletid: 2t 08 | Utleie: KF
Tre maltrakterte lik blir funnet i Gokijparken. Etterforskeren fra Moskva-politiet finner snart ut at ingen ønsker saken oppklart. TV 2s søndagsfilm er Mordene i Gorkjiparjen med William Hurt, Lee Marvin og Brian Dennehy.
Noen har ønsket å gjøre det umulig å identifisere de drepte, og drapsmannen eller mennene har gjort en grundig jobb. Fingertuppene er fjernet, tennene er skutt av og ansiktene er skåret bort med kniv.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
05. november 1988:
|
![Paolo Taviani og Vittorio Taviani [16 kb]](graphics/movies/1988/taviani_brothers.jpg)
"Good Morning Babylonia"
(Good Morning Babilonia)
|
Italia / Frankrike / USA 1987 | Regi og Manus: Paolo Taviani, Vittorio Taviani | Foto: Giuseppe Lanci | Musikk: Nicola Piovani | Med: Vincent Spano, Joaquim de Almeida, Greta Scacchi, Desirée Becker, Omero Antonutti m.fl. | Spilletid: 1 t 57 min | Utleie: SEG
To unge sønner av en italiensk byggmester reiser til Amerika for å tjene penger til seg selv og sin fattige far. I Amerika treffer de til slutt filmregissøren Griffith - Hollywoods grunnlegger. Gode tider følger for brødrene, men så bryter 1. verdenskrig ut.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
26. oktober 1988:
|
"Zoo"
(A Zed And Two Noughts)
|
Storbritannia / Nederland 1985 | Regi: Peter Greenaway | Manus: Peter Greenaway | Foto: Sacha Vierny | Musikk: Michael Nyman | Med: Andrea Ferreol, Brian Decon, Eric Decon, Frances Barber, Joss Ackland | Spilletid: 115 min | Format: 35mm, norsk tekst | Utleie: Arthaus
Dette er en råtten film. Men også en absurd og underholdende film. En metafysisk historie om liv og død. En besynderlig ulykke slår an tonen i filmen, og viser oss dermed veien inn i Peter Greenaways etterhvert så karakteristiske puslespillaktige og lett surrealistiske billedverden. En mørk og forblåst høstkveld langs Swan´s Way, like i nærheten av en zoologisk hage, kolliderer en hvit Ford Galaxi med en lavtflyvende svane. Bilen farer av veien og inn i en lyktestolpe. Bilføreren (Alba) overlever, men hennes to kvinnelige passasjerer mister livet.
Vi møter igjen deres to etterlatte ektemenn, tvillinger og zoologene Oswald og Oliver Deuce, på vei ut fra bisettelsen. De sørger og kan ikke akseptere deres ektefellers plutselige død. Men først og fremst er det tanken på at deres koner skal råtne bort som ryster dem. "I can´t stand the idea of her rotting away", utbryter den ene på vei hjem fra bisettelsen. Og de begynner og fundere på hvor lang tid forråtnelsesprossesen egentlig tar. Makabre og nitide eksperimenter tar til, og vi skjønner straks at dette ikke er en vanlig film om to sørgende ektemenn. De innleder begge et forhold til deres felles venn, Alba, som har kommet seg etter bilulykken. Alt mens de to brødrene går grundigere og grundigere til verks i sitt studie av livets utvikling, liv og død. De projiserer filmer av forråtnelse i hurtig film hjemme på veggen. De begynner med frukt, de fortsetter med reker, øgler, svaner, hunder, en zebra - og vi begynner å ane hvor det bærer hen.
Zoo er briljant fotografert og har en frapperende billedrikdom som fører oss inn i en labyrintisk symbolverden. Det er en film for hodet mer enn hjertet og magen - selv om de med sarte sinn med full rett vil kunne hevde at filmen har sin virkning for mageregionen også. Men som seg hør og bør en fullblods 80-tallsfilm, som dette vitterligen er, er det i utgangspunktet råtne og usmakelige svært så elegant og estetisk anrettet. Koblet med Greenaways svarte humor og stadige hang til antydninger og dobbeltbunner, gir det oss en film som kan stå som en sinnrik og tragikomisk påminnelse om livets forgjengelighet.
(Omtale: Trondheim filmklubb)
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
15. oktober 1988:
|
![Alamo Bay [4 kb]](graphics/movies/1988/alamo_bay.jpg)
"Alamo Bay"
(Alamo Bay)
|
USA 1985 | Regi: Louis Malle | Manus: Alice Arlen | Foto: Curtis Clark | Musikk: Ry Cooder | Med: Ed Harris, Amy Madigan, Ho Nguyen, Donald Moffat, Truyen V. Tran, Rudy Young | Spilletid: 1t 39min | Utleie: SF Norge AS
Mer en femhundretusen flyktninger har flyktet fra Sør-Asia til USA siden USA's engasjement i Vietnam endte i 1975. De reiste til USA for å finne lykken, men for dem var "den amerikanske drømmen" vanskelig å finne: For disse var krigen over, men en annen krig hadde nettopp begynt.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
01. oktober 1988:
|
![Le Bal [14 kb]](graphics/movies/1988/Le_bal.jpg)
"Le Bal"
(Le bal)
|
Frankrike / Italia 1982 | Regi: Ettore Scola | Manus: Ruggero Maccari, Jean-Claude Penchenat, Furio Scarpelli, Ettore Scola | Foto: Marco Sperduti, Claudio Nanuzzi, Noëlie Ungaro, Ricardo Aronovich | Musikk: Vladimir Cosma | Med: Martine Chauvin, Nani Noël, Geniviève Rey-Penchenat, Danielle Rochard, Raymonde Heudeline, Liliane Delval, Anita Picchiarini, Chantal Capron, Monica Scattini, Franco De Rosa, Michel Toty m.fl. | Spilletid: 1t 52 min | Utleie: Sandrew Metronome
Scola har i en rekke filmer konsist belyst forholdet mellom den ytre, offisielle historien og enkeltmenneskers personlige historie. Her lar han et danselokale danne rammen rundt en skildring av omgangsformenes, kroppspråkets og dansens utvikling i Frankrike fra 1936 og fram til i dag. Det er gestene, de små signalene og blikkene som får spille hovedrollen i denne såvel humoristiske som melankolske og til fingerspissene velkomponerte perlen.
|
 [ til alfabetisk filmarkiv ] [ til kronologisk filmarkiv ]
|
21. september 1988:
|
![True Stories [10 kb]](graphics/movies/1995/true_stories.jpg)
"True Stories"
(True Stories)
|
USA 1987 | Regi: David Byrne | Manus: Stephen Tobolowsky, Beth Henley, David Byrne | Foto: Ed Lachman | Musikk: David Byrne | Med: David Byrne, John Goodman, Annie McEnroe | Spilletid: 1t 29min | Utleie: Warner Bros
Et flatt, solbrent landskap tones inn. En grusvei strekker seg mot horisonten som en brun trekant under en rektangulær, blå flate. Det brune møter det blå nøyaktig i midten av bildet, lik en konstruksjon etter en forutbestemt formel. En skikkelse i det fjerne forstyrrer den statiske harmonien - en liten jente kledd i hvitt. Mens hun nærmer seg, fremfører hun en serie underlige gester, ikke stive, men avslappede - som om hun morer seg over sine egne bevegelser. Til slutt fyller hun hele bildet.
Vi befinner oss i den vesle byen Virgil, og musikeren, skuespilleren og regissøren David Byrne er vår veiviser. Med cowboystøvler, Stetsonhatt og skinnende dress, er han selv en vandrende klisjé, en kontrast til menneskene han presenterer oss for: Den lokale ungkaren som gir seg elektronikken i vold i håp om å skaffe seg en kone, den late damen som er rik nok til aldri å stå opp av sengen, kvinnen som alltid lyver - og presten som er overbevist om at nasjonens moral undergraves av en sammensvergelse mellom media, industriherrer og CIA. Byrne tar oss med på besøk hos ekteparet som har sluttet å snakke sammen, og vi får overvære byens feiring av Texas' 150-års-jubileum, "The Celebration of Specialness".
David Byrne, som dengang var mest kjent som tekstforfatter, vokalist og gitarist i Talking Heads, begynte å leke med tanken om en spillefilm i egen regi under innspillingen av gruppens konsertfilm Stop Making Sense. Han forteller: "Filmen begynte ikke som en historie eller et manuskript, men med en mengde historier funnet i forskjellige avisartikler." Artiklene handlet om bisarre mennesker og uvanlige hendelser, absurde hverdagshistorier som bare lokalpressen gir seg tid til å dokumentere.
Det fantes ingen rød tråd i Byrnes opprinnelige manus, bare en serie frittstående fortellinger og sanger. Byrne engasjerte derfor dramatikerne Beth Henley og Steven Tobolowsky, som laget en rettlinjet struktur, der de forskjellige hendelsene skjedde i en logisk rekkefølge. Byrne vendte imidlertid senere tilbake til den opprinnelige, fragmentariske strukturen. Bare forberedelsene til jubiléet og den store talentkonkurransen gir en illusjon av sammenheng. Filmen er først og fremst en samling portrett av mennesker så normale at vi oppfatter dem som eksentrikere.
Filmen oppleves som et forsøk på å skape en ny cinematisk form, en fortsettelse av Byrnes eksperimenter i hans prisbelønnede musikkvideoer. Byrne forkaster den tradisjonelle filmfortellingen, og gir istedet publikum det han kaller "visual and aural grounding" - et komplekst samspill mellom fjernsyns-, reklame- og filmbilder; lyder, dialog og musikk. Musikken presenteres i forskjellige former; fra fantasifulle "live"-numre der skuespillerne selv synger, til opptredener synkronisert etter Talking Heads originalmusikk; fra spontan barnesang til tradisjonell bakgrunnsmusikk.
True Stories' avsluttende konsert, der John Goodman fremfører den fengende "People Like Us" og der det underfundige persongalleriet endelig bringes sammen, gir gjenklang av Robert Altmans Nashville. Altman er Byrnes store forbilde, og han bringer nestorens ideer et steg videre:
"The story is just a trick to hold your attention. It opens the door and lets the real movie in."
(Omtale: Bergen filmklubb)
|
|